多元化的艺术展

时间段:

2018年4月1日——2019年7月31日

驻地艺术家/:

Rikke Ehlers Nilsson, Maj Horn, Johannes Sivertsen, Ditte Soria, Nanna Lysholt Hansen, Astrid Myntekær, Sif Hedegård, Scott William Raby

2018年4月13日 艺术家驻场

晚上6点

2018年4月28日展览开幕

下午3点

地点:

白塔寺胡同美术馆(北京市西城区宫门口四条32号院)

Response是一个多元化的艺术项目,旨在响应丹麦文化部2014至2016年度的报告,通过建立长期的艺术和文化关系来增加与中国的文化交流。此项目由艺术家RikkeEhlersNilsson和Astrid Myntekær发起,目前由丹麦艺术协会提供支持。为了帮助实现项目目标,艺术家们成立了非营利组织COPING——其名字是项目两座主要参与城市哥本哈根、北京的英文缩写。

Response主题展览将围绕翻译,将其视为不同的文化之间建立对话和彼此了解的第一步。我们希望从这些翻译出发,创建一个开放性框架,以助于研究当代艺术如何在丹麦和中国不同的视觉文化之间建立新的对话。

在这个框架内,Response试图呈现出八个独立项目,而这些项目处于不断变化的过程中,将在整个为期一个月的展览期间经历变动和修改。我们希望通过频繁的社会活动(例如座谈、讨论、表演等),与观众进行积极的互动。在北京的驻留期间,艺术馆空间内将经历一系列的改造,以容纳两国艺术家、I:projectspace和当地受众之间的会面与联络。

Response展览将成为展后COPING和艺术家们合作出版物的一个出发点。我们对此出版物的定位是一个实验性的平台,让参与该项目的艺术家、艺术撰稿人和思想家们有一个地方可以回顾、分享、记录下丹麦和中国之间的文化交流,把过程和成果理论化,并传播给更多的受众。从最开始的展览到出版物的诞生之间的这段中期发展过程中,我们将为Response设立网站,将项目物质上和精神上的转变过程展示给线上访客。Response展览并不是一个句号,艺术家离开北京也并不是一个过程的完结;在丹麦,COPING与中国艺术家们还要组织一个后续展览,而这次展览将是对北京Response展览、出版物和网上平台的一个回应(Response)。

此外,COPING还邀请了来自kunstkritikk.no的丹麦艺术作家兼历史学家LouiseSteiwer加入该项目。她将协助撰写文章,在丹麦的kopenhagen.dk平台以及丹麦、欧洲和亚洲的其他多个刊物上发表。


参加艺术家:

Astrid Myntekær

AstridMyntekær不断在新的环境中对各种材料和技术进行测试和改进,将“高档”和高科技的材料与本地手工作坊和低成本工业材料联结在一起。她的研究兴趣包括身体与环境、社会与自然、科学与美学,以及微观和宏观层面上形成的种种无形力量。


Ditte Soria

Ditte Soria(b.1982)现居于哥本哈根。她曾参与的展览包括 Georrrrge(柏林,Leslie,2018),The Curvesofthe World – CHART Emerging(哥本哈根,肯斯特尔夏洛滕堡,2016),Reception(灵斯泰兹,RingstedGalleriet,2016),以及Autumn in Europe(维也纳,KunstverienNew Jörg,2016,个展)。近期,她将参与的展览包括 Motherload(海宁,Skovsnogen –Deep Forest Artland)和What We Know is What We Do(哥本哈根,Den Frie)。Soria同时也是哥本哈根的艺术空间YEARS的创始人之一。

Johannes Sivertsen

Johannes Sivertsen利用传统的绘画技巧来探索绘画在当代视觉文化中的地位,侧重于分析过去和当代的图像对“凝视”这一主题的影响。他在作品中使用古典油画来讲述故事、小说和其它构成人们视角的文化形式。他通过自然主义的绘画过程和对“流派”的运用(例如静物画、仿真画等),指出客观看待世界的不可能性,但同时也展现出绘画怎样反映人们对世界的诠释。与其说是对所见之物的模仿,他所创作的图像更是一种对观察方法的影射。

Maj Horn

自述:

我的创作涉及公共领域和社区面貌,研究知识共享、空间获取、地点身份/氛围的方方面面。我应用多种媒介,包括照片、装置、基于对话的实践性过程等。近期,在英国无政府主义建筑师科林·沃德的作品的影响下,我的实践主要围绕着童年和“在城市中玩耍”的话题。他在1979年出版的《城市的孩子》(The ChildIn the City) 一书中,采用了“没有围墙的学校” (school withoutwalls) 这一术语,提出了致力于回收和利用公共空间的种种策略,让城市本身成为儿童教育的基础。我所开展的一系列项目包含了理论研究和对儿童/青年群体的探索,目的在于研究在当代背景下如何重新诠释这些策略。


Nanna Lysholt Hansen

自述:

我的艺术实践主要调查身体、语言、人声、性别和技术之间的关系。我利用自己与女性身体、性意识、妊娠、分娩以及母性有关的亲身经历,吸引人们思考身体的技术性质和生物性质——它作为一种信息传递的媒介,将各样的知识、声音和记忆世代相传。我的作品可以被视为一种现场表演式的行为艺术,或是身体自身通过各种混合技术形式的一种表达。


Rikke Ehlers Nilsson

简述:

Rikke Ehlers Nilsson的作品主要涉及影像与其在公开发布/私自散发过程中的应用。她试图歪曲对挪用图像的解读,将其作为一种讨论与自身形象有关的社会问题的方式,并探索它在数字时代的发展。她通过“挪用”这一手法,研究相机的运作以及相机对文化阐述的定义。她涉猎各种与图像制作有关的主题,例如图像制作与流行文化/媒体的关系(身份识别、自我表达等),借此寻找不同的主观视角和看问题的可能性,去理解在当代艺术背景下应该怎样诠释、理解、创作图像。


Scott William Raby

简述:

Raby的创作致力于对社会经济和地缘政治势力的探索,这些力量塑造着艺术的现状,影响着艺术在文化、资本和权力的大框架里所处的地位。他的作品经常对物质性和非物质性的基础设施以及作为创作场地的艺术建筑空间进行考察、改造和研究,并采取一种现场式、跨学科的途径,在不同的语境和场所里自由转变。Raby更倾向于审美上偏简化、形式上偏社会实践性的创作方式,例如论述类活动、具有教育性质的表演、论文、朗读、研讨等等。其作品常常游走于艺术、建筑和公共空间的概念之间,力求抹去艺术和社会的分离,并借助各种项目来理解它们彼此之间的联系。


Sif Hedegård

自述:

我试图在作品中对“真理”的定义提出质疑。我借助雕塑、文字和以自己为主角的表演,创造带有不确定性的空间,探索其中的种种假设和思考。我喜欢用对话的方式来体现不同的人物形象,这些对话灵感来源于有关精神疾病、犯罪纪实的故事以及私人日记的写作风格。我不是单纯地模仿这些素材,而是将角色的内在品质展现出来。我所创造的空间大多产生于日常用品的随机放置和混乱的场景之间。我的装置作品经常使用私人衣物和其它织物、小型日常用品、纸张、木材、纸浆等材料,以展现较抽象的元素。为了保持行为的直接性,我的表演作品没有脚本,为观众留下疑问的空间:哪些部分是事先编排的?哪些是即兴的?什么才是可信的?

合作伙伴:

丹麦艺术基金会

丹麦驻华大使馆

白塔寺再生计划

Mediapartners:

www.kunstkritikk.no

www. kopenhagen.dk

contact@btsremade.org
白塔寺再生计划微信公众号:baitasiproject

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